Sikap Dalam Bergitar

4 postur dan pernapasan
Ketika seseorang berbicara tentang nafas, orang berpikir pertama penyanyi atau instrumentalis yang menghasilkan suara dengan kekuatan napas mereka. Untuk Mereka yang menghasilkan suara dengan stroke busur atau dengan jari-jari mereka – seperti gitar – nafas sayangnya tanpa diketahui awalnya ditempatkan pada halaman.
Namun, nafas, dalam gerak, untuk setiap musisi penting. Melodi vokal yang dimainkan sebenarnya ditemukan durchausangenehmer dari satu tanpa aliran pernapasan Dimainkan. Berikut adalah beberapa alasan yang diberikan untuk ini:
• Gerakan Musik, seluruh manusia membuat musik; dinamika diafragma adalah ekspresi emosi dalam musik
• Napas menyatukan tubuh dan jiwa, dia elemen desain musik terinspirasi oleh ceramah (lihat di bawah: Originally Posted by Goethe)
• Ini adalah dorongan penting dalam operasi, perubahan posisi, akord, perubahan harmonik dan dinamis, garis, dll
• Mencegah kelelahan dengan mendukung pergantian ketegangan dan relaksasi
• Ini mengatur distribusi kekuasaan dengan menyediakan oksigen, energi
• Akhirnya, menghubungkan elemen untuk kontak dengan penonton
Oleh karena itu, frase musik harus selalu disertai dengan napas alami. Hal ini mungkin juga dilatih dalam situasi Praktek dengan terlebih dahulu menyanyikan melodi-bermain dan memperhatikan di mana Anda dapat bernapas dan ini kemudian juga latihan dengan instrumen.

gitar kesayangan

Alam, nafas yang mengalir bebas merupakan bahan yang bagus untuk setiap musisi, bermain sepotong sama sekali, apalagi untuk menafsirkan.
Namun, nafas yang mengalir bebas sering dipengaruhi oleh banyak rintangan, yang dapat menyebabkan penyumbatan pada postur, pernapasan dan teknik bermain. Misalnya, pengelolaan kompleks persyaratan teknis permainan, yang Höranspruch dari masyarakat bahwa “musik” ​​ingin mengalami dengan membangun ketegangan dan tekanan hidup emosional atau psikologis halaman yang berbeda.

Hal ini bermanfaat untuk membangun jembatan ke napas dan aliran pernapasan, yang memungkinkan untuk mencapai bebas rasa sakit, menyenangkan permainan. Di sini, kesadaran berbagai isu dapat membantu:
Saya meluangkan waktu saya butuhkan misalnya. ketika menerapkan pertandingan frase baru? Aku membiarkan napas saat berlatih bagian yang sulit untuk? Aku mengambil bagian tengah tubuh saya sebagai pembangkit tenaga listrik benar?
Dan: Bagaimana saya berurusan dengan eksternal (misalnya stres.) Dan untuk tekanan internal (misalnya tekanan psikologis.)?

Napas adalah di tengah-tengah aksi, baik pada masalah manajemen stres, seperti aliran energi dalam membuat musik; itu merupakan indikator kondisi dan peluang saat ini untuk aktivitas fisik dan niat musik.
“Dalam pernapasan dan postur musisi menunjukkan seberapa baik mengelola sendiri dan sama-sama untuk mengangkut musiknya yang jelas dan benar. Jika instrumen saya membantu saya untuk merasa koleksi saya, sungai napas dengan niat saya untuk bertemu dan untuk mengintensifkan kontak saya dengan rekan saya membangun, maka saya sebagai musisi di jalur yang benar … “(dari: Leo W ……)

5 Sketsa postur yang ideal

Berikut ini daftar saya telah menambahkan melalui pengalaman mereka sendiri dan tidak dimaksudkan untuk menjadi lengkap

• Kursi harus disesuaikan dengan ukuran tubuh pemain sehingga paha horisontal ke tanah. Pergi dari paralel, posisi tegak dan instrumen sebanyak mungkin karena menyesuaikan.
Ketika duduk memiliki ide boneka yang diatur perlahan di tepi depan kursi dari dalang yang sadar punggung lurus, posisi tegak lurus, namun fleksibel oleh dalang, perhatikan kembali kolam renang supposititious. Jauhkan kedua bahu pada ketinggian yang sama.
Selain dari kedelapan gitar, bahwa bagian terdalam adalah di depan kursi dan daerah menempati posisi tegak dapat dipertahankan. Gitar dengan frame memakai paha dan ditelusuri sampai menyentuh sternum.
• The tumpuan jika perlu mengganti dengan istirahat gitar untuk menghindari memutar tulang belakang dan panggul miring.
Berakar kuat ke bagian bawah kaki. Prasyarat untuk ini adalah bahwa dukungan pada ketinggian yang tepat disesuaikan sehingga kaki kiri, tinggi tidak harus mengkompensasi entah bagaimana.
• Amati empat titik kontak gitar pada tubuh: kiri dan kanan kaki, sisi kanan tubuh bagian atas, lengan bawah kanan. Tangan seharusnya tidak memiliki peran disediakan, tetapi dapat bergerak bebas harus. Untuk menguji apakah gitar stabil, bisa dicoba untuk posisi gitar begitu, apakah mereka bisa berdiri hanya dengan 3 poin (kanan dan kaki kiri dan tubuh bagian atas) (gambar anak-anak: “Bisakah Anda terbang dengan gitar”)
• Lengan: The pergelangan tangan harus lurus sesuai dengan lengan mungkin, memungkinkan mobilitas maksimum jari dan sirkulasi darah terbaik.
• Lengan kanan menggantung-sekitar untuk gitar dan bergaul dengan sendi siku di pinggir, seolah-olah Anda akan memeluk pohon. Untuk ini, sisa gitar harus disesuaikan sehingga memberikan tergantung pada ukuran dari gitaris, sudut yang tepat untuk lengan lurus dan dengan demikian tidak harus memutar pergelangan tangan Anda dan bahwa, tidak ada mengangkat bahu dibentuk oleh mood mengatur lengan kanan.
Lengan kiri juga harus tergantung pertama, kemudian menekuk lengan sehingga tangan fingerboard dapat melampirkan setegak mungkin. Ini memiliki keuntungan bahwa jari keempat secara vertikal dapat mengakses fretboard dan dengan demikian menghabiskan lebih sedikit daya. Lengan menggantung secara alami
• Musik berdiri diposisikan di bagian atas kiri diagonal bawah leher gitar. Dengan demikian, hubungan yang ideal lihat antara kiri dan catatan yang diberikan dan suara bisa begitu bebas mencapai penonton
• Bertujuan untuk postur ekonomi, “nyaman” dan tegak dengan hanya satu minimum disediakan untuk aktivitas otot dan kekuatan, tingkat tubuh bekerja dengan instrumen penting. Dan Penting: Lagi-lagi mengubah posisi dan melonggarkan sendi !!!
• Ketegangan dan relaksasi harus dilakukan dalam perubahan konstan dalam rangka mencapai ketahanan yang lebih besar dari kekuasaan dan mencegah postur kaku atau ketegangan di bahu. Faktor penting tidak pernah upaya besar !! Dalam ayat-ayat teknis yang parah, di mana Anda sering kram, Anda dapat misalnya. frase sementara waktu berlatih bermain tanpa tekanan apapun. Pada tahap kedua, untuk menjadi sadar betapa banyak kekuatan saya harus menggunakan catatan saya terdengar bersih dan aku akan menetapkan persyaratan teknis. Mungkin juga membantu ketika mencengkeram tangan kiri hanya terlihat bermain secara teknis, tetapi tidak lengket atau menghibur.

Bahkan selama latihan, yang selalu memimpin kesadaran mantri di atas dan memungkinkan banyak istirahat. Hal ini dapat laudably diisi dengan membangun otot peregangan dan latihan relaksasi. Juga latihan pernapasan dari teknik vokal dapat berkontribusi untuk sebuah game ergonomis.
Penting untuk dicatat akan menjadi pembelian gitar yang sesuai dengan tubuh hanya skala. Ini sebenarnya berperan dalam apakah mungkin untuk mencari seperti postur tubuh yang ideal.
6 Kesimpulan
Dalam pendahuluan, pertanyaan tentang postur tubuh yang benar ditemukan di ruang! Tapi tidak sekarang bertanya: “Apakah pernah ada” benar “sikap ??”
Menurut pendapat saya setiap orang dalam hal anatomi individu dan, jika mungkin, harus diperhatikan dalam batas tertentu, kisah hidupnya dan pencarian bersama untuk “orang-orang yang ideal” postur saat bermain musik.
Sebuah “Hanya dengan cara ini, bukan sebaliknya” terpasang dengan cara apapun dan akan mempromosikan kebalikan dari postur bebas rasa sakit.
Sebagai guru, satu disebut berulang kali, pola pergerakan dan merayap kebiasaan untuk menjadi sadar; satu-satunya cara untuk membawa siswa ke jalan yang benar. Jual Gitar

sumber: needfordebate

Advertisements